Manon Lescaut Giacomo Puccini


logoTOR_F734 Teatro dell’Opera di Roma

Stagione di opere e balletti 2013-2014

Teatro Costanzi

Dramma lirico in quattro atti

Libretto di Domenico Oliva, Giulio Ricordi, Luigi Illiaca e Marco Praga Tate

Basato sul romanzo dell’abate Prévost

Musica di Giacomo Puccini

Direttore Riccardo Muti

Regia Chiara Muti

 

Manon Lescaut
Anna Netrebko
Serena Farnocchia
Lescaut
Giorgio Caoduro
Francesco Landolfi
Il Cavaliere Renato Des Grieux
Yusif Eyvazov
Geronte de Ravoir
Carlo Lepore
Edmondo
Alessandro Liberatore
L’oste
Stefano Meo
Un musico
Roxana Constantinescu
Il maestro di ballo
Andrea Giovannini
Il lampionaio
Giorgio Trucco
Sergente degli arcieri
Gianfranco Montresor
Il Comandante di Marina
Paolo Battaglia
Maestro del Coro
Roberto Gabbiani
Scene
Carlo Centolavigna
Costumi
Alessandro Lai
Luci
Vincent Longuemare

ORCHESTRA E CORO DEL TEATRO DELL’OPERA

Nuovo allestimento

Dal 27 febbraio al 8 marzo 2014

Locandina 1

Locandina 2

RASSEGNA STAMPA

“…Chiara Muti soportò la presión con una dramaturgia audaz e inteligente…  la regista italiana se sobrepuso a la adversidad con sus aciertos conceptuales. El primero consiste en la presencia intimidatoria del desierto. Puccini lo ubica al final. Chiara Muti lo enseña desde el principio, remarcando la fatalidad y el fatalismo de la ópera, convirtiendo a los protagonistas en impotentes instrumentos del destino…”    

da EL MUNDO, 6 Marzo 2014

Articolo di Rubén Amón

“…regia movimentatissima, con un secondo atto realmente frenetico. Chiara Muti, c’intendiamo. Un capolavoro di paura: che qui significa Angst, angoscia espressionista…”    

da IL FOGLIO, 1 aprile 2014

Articolo di Mario Bortolotto

“… Chiara Muti si dimostra artista di grandi sensibilità e intelligenza e anche di cognizione drammaturgica profonda.Ella ci da un settecento  francese così plausibile da farmi credere che sarebbe atta persino alla regia d’un Cavaliere della Rosa…. notevole il fatto che ovunque incombano le sabbie del deserto ove la giovane puttana morirà disperatamente piangendo di voler vivere. le scene di un gusto squisito sono di Carlo Centolavigna, mentre i costumi di Alessandro Lai s’ispirano magistralmente a Fragonard…”

da IL CORRIERE DELLA SERA, 3 marzo 2014

Articolo di Paolo Isotta

“…in questa incandescente lettura musicale ha trovato un appropriato sviluppo la regia di Chiara Muti… è il deserto il fil rouge che lega i quattro atti dell’opera e che contempla dall’inizio alla fine l’avventura esistenziale della giovane e bella Manon… tra la musica e la scena si instaura una perfetta corrispondenza, perché se Chiara Muti sfronda la recitazione da vezzosità e svenevolezze, per evocare un settecento concettuale, il maestro sottrae la musica ad inutili e stucchevoli esercizi di stili… per darle essenzialità…”    

da LA SICILIA, 3 marzo 2014

Articolo di Osvaldo Scorrano

“…La regia di Chiara Muti si concentra su Manon: un flash (perfette le luci di vincent longuemare) la individua in carrozza, tra la folla; un perno rotante ( grande scenografo Carlo Centolavigna) la fa girare come le bamboline sulle torte nuziali… nel secondo atto, antico e lezioso… ed é questo l’atto più complesso, e il più bello. Con un simbolico lettino da bambola per lei, al posto del tradizionale baldacchino. I costumi di Alessandro Lai, ma anche tutte le scene di insieme, dai gesti alle scarpette, rappresentano un omaggio a Strehler. Controcorrente, coraggioso, soprattutto in questi tempi…”

da IL SOLE 24 ORE, 2 marzo 2014

Articolo di Carla Moreni

“… Sono proprio la polvere, la sabbia, il vento i leitmotive, simbolici e al tempo stesso reali, che attraversano da cima a fondo la mise en scène della Manon Pucciniana immaginata da Chiara Muti… con un lucido procedimento di prolessi narrativa (quello che gli inglesi chiamano Flash forward) il deserto della nuova Orléans, dove Manon troverà la morte nel quarto atto, appare sin dalla scena iniziale della piazza di Amiens. Sullo sfondo della festa … si apre una distesa di sabbia scura sulla quale emergono, come sassi abbandonati, i corpi rannicchiati di donne vestite di bianco. E l’orizzonte della tragedia è già incombente… Ma le lingue sabbiose del deserto penetrano ovunque: nel secondo atto si intravedono dietro l’immenso specchio dell’alcova… nel terzo sono appena una curva ondulata che emerge dal cielo ferroso di Le Havre,  nella scena finale diventano soltanto luce, la luce bianchissima della morte. I luoghi “reali” del dramma… diventano dunque soltanto visioni, facce diverse di un unico prisma, quello della “petite âme” di Manon, creatura semplice e al tempo stesso “eroica”…”

da LA REPUBBLICA, 2 marzo 2014

Articolo di Giudo Barbieri

“…e dunque ecco finalmente la Manon nella versione interiore di Chiara Muti, che fa del deserto il luogo dell’anima prima che un sito geografico…”      

da IL TEMPO, 1 marzo 2014

Articolo di Lorenzo  Tozzi

“…una landa desolata che si trasforma in bara sabbiosa accompagna gli amanti nella regia tersa di Chiara Muti…”    

da IL GIORNALE, 1 marzo 2014

Articolo di Giovanni Gavazzeni

“…i quattro atti sono collocati dalla regista, Chiara Muti, in un alveo di deserto ineluttabile, che contempla, dall’inizio alla fine, la desolazione in cui Manon muore di stenti e di arsura tra le braccia del suo cavaliere… il resto… è un gioco molto fine di cromatismi, dune che trascolorano verso l’infinito contro cieli indifferenti come gli Dei di Lucrezio. E Chiara Muti, nell’onda dei bianchi, si concede un secondo tributo estetico: quello al suo Maestro Giorgio Strehler…”    

da IL MESSAGGERO, 28 febbraio 2014

Articolo di Rita Sala  

 

“…La lettura musicale ha trovato coerente sviluppo nella messinscena curata da Chiara Muti in singolare ma non scontata sintonia col padre direttore… Ci troviamo in un settecento puramente ideale… la recitazione è stata ripulita di vezzosità e svenevolezze per evocare un settecento puramente concettuale… dove i due protagonisti si trovano in assoluta solitudine in quel deserto che la regia di Chiara Muti ci ha fatto intuire fin dal primo atto…”

da il giorno / il resto del carlino/ la nazione, 28 febbraio 2014

Articolo di Enrico Gatta

 

“…lo spettacolo romano si avvaleva dell’intervento registico di Chiara Muti che ha tinteggiato la storia di Manon e De Grieux di sfondi corruschi, che ne accompagnavano ovunque la presenza scenica fino ad anticiparne la crudele fine nella landa desolata di una nuova Orleans immaginaria… la presa di distanza registica si denotava nel convulso gestuale andirivieni che scena dopo scena travolgeva personaggi, coro e comparse, come in un vortice, quasi a fare da sfondo a quel misto di passionalità, incostanza, amoralità che è la donnina ideata dall’abate Prévost…”    

da IL MATTINO, 7 marzo 2014

Articolo di Giovanni Carli Ballola  

 

“…il senso della predestinazione si leggeva già nella felice lettura scenica di chiara Muti, innovativa nel rispetto della tradizione… sin dalla prefigurazione, sullo sfondo, nella scena iniziale, di quella landa desolata del nuovo mondo dove si consuma il dramma dell’eroina pucciniana…”

da IL CORRIERE ADRIATICO, 9 marzo 2014

Articolo di Fabrio Brisighelli

 

“…la Manon de nos rêves… Classique et de bon goût, la mise en scène de Chiara Muti… on retient, surtout, le magnifique boudoir du II, dans des tons bleu gris, tout droit sorti d’une toile de Boucher. Les costumes d’époque sont également élégants, et les éclairages très évocateurs…”   

da Opéra magazine N 94